Scènes et Ballets
— L’amitié avec Jean Börlin

Les Ballets russes de Diaghilev, dont Marie Vassilieff nourrit les danseurs dans sa cantine pendant la Grande Guerre, marquent durablement les pionniers de l’art moderne. En janvier 1917, elle qui excelle dans la danse du petit poisson et les danses cosaques se produit dans sa cantine lors d’une Soirée russe en présence de Diaghilev. Avec Parade la même année, Picasso montre que cet art ne demande qu’à ce que les peintres s’en emparent.

Programme des Ballets Suédois par Vassilieff, 1923
Programme des Ballets Suédois par Vassilieff, 1923

Turent imoluptatus dolupic te atis

À l’automne 1923, Vassilieff dirige l’atelier de couture confectionnant les costumes de La Création du monde conçus par Fernand Léger pour les Ballets suédois de Rolf de Maré. La première a lieu au Théâtre des Champs-Élysées, manifeste de l’Art déco, sur un livret de Blaise Cendrars et une chorégraphie de Jean Börlin. En 1924, elle exécute les costumes dessinés par Foujita pour Le Tournoi singulier, ballet en un acte où Börlin campe Éros. La maquette pour le programme des Ballets suédois représentant Jean Börlin dans la Grande Ourse témoigne de cette belle amitié. Ensemble, ils danseront dans de nombreux bals : le Bal Olympique, où ils interprètent la danse du crocodile, du homard et du crabe, Vassilieff créant le costume du crabe pour Börlin, en s’inspirant des insectes de Léger pour La Création du monde. Puis ce sera la danse de la Grande Ourse au Bal éponyme en mai 1925. La poupée des Ballets suédois est une précieuse relique de cette époque.

Jean Borlin et Marie Vassilieff dans les costumes du Homard Crabe par Vassilieff, 1924
Jean Borlin et Marie Vassilieff dans les costumes du Homard Crabe par Vassilieff, 1924

En 1925, elle crée les costumes de Régina Badet au music-hall des Champs-Élysées. La même année, elle conçoit masques et automates pour le Théâtre de la Pantomime futuriste de Maria Riccotti et Enrico Prampolini au Théâtre de la Madeleine. De 1929 à 1931, elle collabore avec le marionnettiste hongrois Géza Blattner au Théâtre de l’Arc-en-Ciel : Le Mariage d’un nu, Les Têtes lumineuses, puis Le Mystère érotique, dont les masques ne cessent de nous interpeller. En 1937, elle réalise pour le théâtre laboratoire Art et Action de Louise Lara et Édouard Autant les cinq costumes en rhodoïd transparent pour les comédiennes incarnant les Voyelles du sonnet de Rimbaud. À partir de 1934, Rolf de Maré expose ses œuvres aux Archives internationales de la danse à Stockholm : c’est l’une des premières reconnaissances muséales de son travail.